Bibliografia

Anime News Network. (1998-2010). Recuperado el 15 de noviembre de 2010, de Anime News Network: http://www.animenewsnetwork.com/copyright-policy

Asmik Ace Entertainment, (September 9, 2000) The Ring: Terror's Realm. Infogrames (US), Asmik Ace Entertainment (JP)

BALMAIN, C. (2008). Introduction to japanese horror film. Edimburgo: Edimburgh University press.

Davies, C.H. y Nadler, J. (2009). International Television Co-productions and the Cultural Discount: the Case of Family Biz, a Comedy. No Publicado.

Dixon, W. (2007). Film talk, Directors at work. (pp. 140-144) New Jersy: British Library.

DORTONA, M (productor), y KIM, D. (director). 1999. The ring virus. Corea del Sur:AFDF.

FERNANDEZ, J. (productor), y BALAGUERÓ, J. (director). 2007. REC.España: Filmex

ICHISE, T. (productor), y NAKATA, H. (director) 1998. Ringu. Japón: Omega Project.

Iwabuchi, K. (2000). To Globalize, Regionalize or Localize us, that is the question: Japan’s response to media globalization. En: G. Wang, J. Servaes and A. Goonasekera (Eds.) The new Communications Landscape. (Pp. 142-159). London and New York: Routledge.

Jenkins, H. (2008). En H. Jenkins, Convergence culture (pág. 14). Barcelona: Paidós ibérica S.A.

LEE, R. (productor), y VERBINSKI, G. (director) 2002. The Ring. Estados Unidos: DreamWorks.

Leong, A. (2002). Korean cinema: The New Hong kong. (pp. 100-104) Canada: Trafford.

Losilla, C. (1993). El cine de terror una introduccion. Barcelona: PAIDOS IBERICA.

MC. PHAIL, T. (2010). Global Communication: Theories, Stakeholders, and Trends. Sussex: Wiley-Blackwell.

Miller, v. (2008). Convergence: the international journal of research into new media technologies. London: sage publications

MOLINDER, K. (productor, y ALFREDSON, T. (director) 2008. Låt den rätte komma in. Suecia: EFTI

TANAKA, T. (productor), y HONDA, I. (director) 1954. Gojiraa. Japón: Toho film co.

Silverblatt, A. Zlobin, N. (2004). International communications. A media Literacy Approach. (pp. 247-251) New York: Sharpe

conclusiones

Narrativa

Entrando en términos de contenido y narrativa de la historia de Ringu (ICHISE,T. 1998) nos enfrentamos a una gran cantidad de los paradigmas anteriormente mencionados, la película busca capturar y retratar aquellos puntos sensibles para la sociedad japonesa que, apropiando toda la historia de este país, sus tradiciones y su actual situación global, para crear la tensión y las situaciones que culturalmente causan terror dentro del publico japonés.

Es interesante ver como estos elementos paradigmáticos son retomados por la historia narrada en The ring (LEE, R. 2002) y en algunos casos son omitidos, gracias a lo que Nadler (Davies, C.H. y Nadler, J. 2009) llama descuento cultural, en otros pasados por alto y en otros alterados para ajustarse al público occidental.

La ruptura de la tradicional estructura familiar es uno de estos elementos; Ringu muestra una familia separada por el divorcio de los padres, en la cual el hijo sufre de un padre ausente y una madre que, intentando manejar sus diversas responsabilidades, se ha distanciado de su hijo. Balmain (2008) cita una escena particular de Ringu (2000) en la cual la cercanía del niño con su abuelo en un bote pescando, y la distancia con su madre que permanece en la orilla, recrea simbólicamente esta distancia familiar y ruptura que afecta fuertemente a la sociedad japonesa contemporánea.

Este elemento narrativo se mantiene en la adaptación estadounidense de la película, la desmembración de la estructura familiar clásica de padres e hijos en un hogar nuclear es una realidad a la cual se enfrenta también la sociedad americana, de manera similar a lo que ocurre en Japón, como respuesta a una crisis económica y de valores que causa la fragmentación de la familia como arquetipo o paradigma establecido en el cine de terror.

Otro ejemplo de esta negligencia e incluso violencia familiar es la utilización del arquetipo japonés tradicional de la mujer como víctima,

«In the figure of Sadako, Ring is utilising the wronged woman and/or vengeful yurei archetype of conventional Japanese horror. The brief glimpses of the past situate Sadako firmly as a victim of male opression and maternal reject.» (BALMAIN, 2008 Pp. 174)

Y es en el uso de este arquetipo en el cual la modernidad y la tradición confluyen puesto que desde la historia tradicional japonesa, la cual se puede ver reflejada en el personaje de Sadako, figura central de Ringu, la mujer ultrajada o dañada ha sido utilizada como en el cuento de Okiku.

Okiku es el paradigma de la figura de la mujer agraviada, es parte de una tradición japonesa que narra la historia de una joven que es cortejada por un hombre, ella rechaza sus avances ante lo cual éste esconde un plato de una serie de diez de gran valor familiar para la jóven, intentando coaccionarla para que acceda a convertirse en su amante. Al verse rechazado una vez más por la joven, el hombre la mata y lanza su cuerpo al fondo de un pozo. Tras lo cual se oye el fantasma de Okiku contando hasta nueve y luego emitiendo un chillido, con lo cual atormenta al hombre llevándolo a la locura o a la muerte según las versiones.

La versión americana parte también de este elemento en su interpretación de la historia, un fantasma femenino vengativo que pretende matar para resarcirse por la injusta forma de la que fue tratada en vida, este punto no es alterado ni omitido en la versión americana, es pasado por alto puesto que la venganza es un valor común a ambas culturas.

Otro punto de divergencia es el suicido de la madre de Sadako; en la versión original, Ringu, el suicidio de la mujer es algo de lo cual el público se entera a través de una visión que tiene el ex esposo de la protagonista, sin ver nunca el acto, dejando a la mente de la audiencia las razones y la forma en la cual sucede.

En la versión americana, en cambio, el suicidio de la mujer se muestra como parte del video que ven las personas antes de morir, y se presenta en una cámara subjetiva desde la perspectiva de la niña, presentándola así ante los ojos del público como la causante de la muerte de su madre, dándole una imagen más perversa y aterrorizante.

De la misma manera vemos como la visión sobre la percepción extra sensorial se toca de manera diferente en ambas películas; la japonesa menciona que, no es Sadako el único personaje con estos poderes, sino que el mismo ex esposo de la protagonista cuenta también con estas facultades. Es así como la película establece la percepción extra sensorial como un evento casi normal y común, demostrando una mayor aceptación social y disposición de la cultura japonesa a creer en eventos paranormales.

Mientras tanto, la versión americana omite los poderes del ex esposo de la protagonista y limita la percepción extra sensorial a Samara, la homologa occidental de Sadako, haciendo de la niña algo aún más excepcional y digno de causar terror,

Otros puntos de la historia que dejan claro el descuento cultural al que se ve sometido la película a la hora de hacer una extrapolación de la cultura japonesa a la cultura occidental, es la selección de los personajes de la historia; principalmente la aparición de los abuelos del niño en la versión japonesa, determinando de manera tan distintiva la historia, es finalmente el abuelo quién hace el sacrificio de morir por el niño para salvar su vida.

La versión americana, cancela de la historia a los personajes de la tercera edad, y trastoca todo lo que se refiere a ellos en la historia, dejando un reparto de personas exclusivamente jóvenes como protagonistas de la película, demostrando así una orientación hacia la preferencia de la juventud por parte de la sociedad americana, que no se encuentra en la cultura japonesa; mientras la película original habla a un público que reverencia a las personas mayores, el remake va dirigida a una sociedad occidental en la cual la vejez es percibida como una falla y no como algo digno de reverencia.

Este elemento altera también el final de la película que a su vez responde a una fuerte diferencia entre las culturas japonesa y occidental; precisamente a causa de los elementos políticos relacionados con la imposición de la democracia en el Japón imperialista, los comportamientos individuales y comunitarios reciben una fuerte diferenciación en cuanto a su valoración, aquella persona que pone su bienestar por encima del comunitario, o que consta de un fuerte sentido de individualismo es visto como un problema social en Japón.

Ringu, termina la maldición con el niño mostrando el video a su abuelo, quién miere sacrificándose por su nieto y acabando con el fantasma puesto que nadie más verá la cinta. De esta manera ese sentido de comunidad y de sacrificio por el bienestar de otros es exacerbado y presentado como un valor admirable y heroico en la película.

Al eliminar los personajes de la tercera edad de la película, el fin de la maldición se convierte de un acto no de sacrificio desinteresado por parte de un miembro de la familia que busca salvar al niño y al resto del mundo del fantasma, sino un acto individualista de la madre que descubre que la solución para salvar a su hijo es llevarlo a hacer una copia para que sea visto por otras.

La brecha cultural permite este radical cambio de la historia; en favor de la eliminación de los personajes viejos, se permite y acepta del personaje principal de la historia un acto de individualismo que potencialmente dañe a otras personas para salvar a su hijo, esta decisión de la mujer es entendida y aceptada por el público occidental, acostumbrado a esta conducta individual en su cotidianeidad.

Otro punto de oposición entre la película original y su versión americana, va más allá de la escogencia de los personajes o de su edad, se refiere directamente al carácter y la representación de género que se hace en las dos películas. El papel de la protagonista femenina en Ringu es altamente sumiso y obediente a su contraparte masculino, su ex esposo, quién domina por fuerza sobre ella.

En la versión americana, The ring, la protagonista es una mujer mucho más asertiva, y no toma un segundo plano ante su ex esposo; ella es quien lleva la investigación y participa activamente de la misma, y es ella quien finalmente resuelve la situación y descubre el cuerpo de Samara en el pozo.

Esta divergencia demuestra la diferencia de roles femeninos en un país arraigado a una dominancia masculina como lo es Japón y otro más liberal en términos de género como lo es Estados Unidos. Si bien la conducta mostrada por la protagonista femenina frente al maltrato de su ex esposo parece normal en la cultura japonesa, causaría en audiencias occidentales un rechazo hacia ambos personajes por lo cual la relación es alterada para ajustarse a la cultura occidental, especialmente norteamericana.

La visión de la tecnología como monstruo o asesino, reflejo de la visión japonesa de la occidentalización y de la entrada de la tecnología como un punto de conflicto y de horror es claramente expresado en Ringu originalmente y mantenido en The Ring, obviando el descuento cultural y simplemente dejando de lado el significado que tiene esta selección de detonante del terror.

Este elemento narrativo es un avance sobre la idea de confluencia entre lo tradicional y lo moderno, lo espiritual que es el fantasma y lo tecnológico que es el video, construyendo sobre un paradigma del terror japonés. Para la cultura japonesa, la tecnología representa el proceso de occidentalización que es rechazado o mejor, temido y contrastado constantemente con lo tradicional japonés. En el video de Ringu se encuentra esa confluencia de pasado y presente y la sensación de peligro ante la occidentalización que caracteriza a la cultura japonesa.

Introducción: Historia del cine de terror en el contexto Japonés

Hablando en términos de convergencia, descuento cultural, multimedios, globalización, hegemonías y cultura audiovisual, hay un tema en particular que engloba todos estos conceptos y plantea nuevos interrogantes sobre su aplicación al estudio de este caso en particular.

En diferentes blogs, hemos tocado temas como la convergencia, donde abordamos el choque de los nuevos y los viejos medios aterrizándolo en el tema de los reality show. Y cómo la información, en este caso un producto, hace uso de las múltiples plataformas mediáticas para llegar a la mayor cantidad de audiencia. Todo esto gracias a avances tecnológicos. Es así como este proceso mediático influye directamente en la cultura y en la sociedad.

Hemos discutido los conceptos de globalización, regionalización y localización de acuerdo a los procesos de las industrias mediáticas japonesas, particularmente en los casos de la animación, la adaptación de formatos extranjeros con contenidos populares del lugar y la exportación del know how para la producción de contenidos audiovisuales. Este tema de discusión nos ha dirigido al concepto del descuento cultural y la adaptación de los contenidos japoneses a los estándares de consumo occidentales en estos productos mediáticos específicos, pero también abriendo la posibilidad a la discusión sobre otros contenidos.

Todos estos puntos de discusión convergen en el tema con el cual nos enfrentamos a continuación, la realización de cine de terror japonés como producto cultural que responde a un determinado contexto, planteando ciertos paradigmas tanto narrativos como audiovisuales que se traducen en el establecimiento de nuevas nociones de lo que causa terror en el entorno en el que son producidas.

A causa de los mencionados procesos de globalización y convergencia, las producciones japonesas han sido transformadas a través de una occidentalización, mediante la cual los aspectos narratológicos, audiovisuales y de consumo son alterados, omitidos o utilizados en contextos donde carecen de relevancia para ajustarse a un mercado occidental más amplio.

Pretendemos a continuación analizar este proceso de occidentalización, en cuanto a la narrativa, lo audiovisual, el contexto, la globalización y convergencia y principalmente el descuento cultural al que se ve sometido el producto para hacer la transición de una audiencia japonesa a una audiencia global.

Es necesario analizar este proceso a partir de un estudio de caso, que corresponde a la primera película de terror japonesa en hacer la transición y ser sometida a la occidentalización o traducción cultural; Ringu (ICHISE,T. 1998) y su versión norteamericana The Ring (LEE, R. 2002) serán el objeto de estudio de este análisis.

Continuar:

Historia del cine de terror en el contexto Japonés

Lenguaje audiovisual

El aspecto narrativo de la película original y su remake es uno de los niveles en los cuales la divergencia entre culturas se hace evidente; la adaptación recurre a cambios de la historia y la narrativa para aminorar la distancia cultural entre el público japonés y el occidental puesto que la película original no hubiera tenido la misma acogida que tuvo el remake, puesto que habla específicamente a una audiencia perteneciente a una cultura determinada, con sus códigos y significados, algunos de los cuales trascienden el entendimiento de otras culturas.

Sin embargo estas diferencias en el cine trascienden lo netamente narrativo y se traducen también en lo audiovisual, aunque son mucho menos notorias, las diferencias en términos de la construcción de la película más allá de la historia tienen un fuerte impacto a la hora de diferenciar la original de la adaptación y responden a elementos culturales de la forma en la que vemos.

Una primera diferencia que se hace notoria en las estructuras de Ringu y The ring, característica de una buena parte de las películas de terror japonesas que han sido realizadas posteriormente en versiones americanas para un público occidental, es lo explicativo de las imágenes. Analizando de manera comparativa las dos películas, se hace evidente a simple vistala complejidad de las japonesas ante la literalidad de los remakes americanos.

Comparativamente hablando, es un punto interesante la diferencia en el lenguaje visual de Ringu y The ring con respecto a la utilización de efectos especiales, principalmente la escena en la cual el fantasma de la niña sale del televisor para matar al ex esposo de la protagonista, la película japonesa se vale de una actriz de teatro Kabuki y de sus habilidades de expresión corporal para lograr el efecto de la escena, mientras que la versión norteamericana recurre a efectos generados por computador y animaciones digitales.[Link Ringu] [link The Ring]

Este ejemplo nos lleva a preguntarnos si este manejo visual tan diferente de las dos películas en cuanto a efectos especiales responde a un interés más pronunciado de las audiencias americanas por los efectos especiales, y a una tradición japonesa de narrar historias a partir de imagenes estéticamente bien logradas que logran el efecto de terror de manera sencilla.

«The originality or aura in Japanese horror films comes from solid and well-made storytelling, whereas Hollywood movies heavily rely on special effects and pyrotechnics. Coupled with the uniqueness of Japanese horror films, the demands of the audience for exotic cultures, and fast action in Hollywood are making the current remarking trend»

(MCPHAIL, 2010. pp. 315) un interés más pronunciado de las audiencias americanas por los efectos especiales, y a una tradición japonesa de narrar historias a partir de imagenes estéticamente bien logradas que logran el efecto de terror de manera sencilla.

Como anteriormente se plantea hay una gran diferencia del manejo audiovisual entre las 2 películas Ringu la Japonesa y el remake Americano The ring, acá no adentraremos mas a fondo y especificaremos sobre aquellas diferencias realizadas por cada uno de los directores en la parte visual y del guion.

Se puede decir que ambos tiene sus méritos y sus defectos, pero para muchos la versión Americana tiene una visión mas interesante. En el caso de la película japonesa Ringu esta cumple con el aspecto de la leyenda urbana. Una de las escenas en las cuales se da un contraste notable es:

“ Been investigating the mystery behind the video, receives a telephone call from her ex-husband, Ryuji Takamaya who tells her that he has discovered that the mother of the murdered girl committed suicide bye throwing herself into a volcano”(Silverbatt y Zlobin, 2004, Pg 249) (link video)

En esta parte de la escena el publico japonés no tiene visualidad sobre el suicidio, ellos reciben la información atreves de una conversación entre dos personajes. Realizando el contraste con la versión American en este caso

“Rachel keller, watchers a video in wich the mother of the murdered girl is shown committing suicide” (Silverbatt y Zlobin, 2004, Pg 249) (link video)

En donde a diferencia de la audiencia japonesa a la Americana si se le da visión o se le muestra el suicidio, por lo cual se puede decir que los americanos les gusta ver mucho mas realísimo y ver lo que sucede no solo oírlo, este punto subjetivo por parte de la cámara genera una visión adicional a la historia narrativa, debido a que se hace ver a la niña mas diabólica con parada con el film japonés.

Otro aspecto importante que genera una diferencia entre las dos películas Ringu y The ring es la edad de los personajes en la película, The ring el gran porcentaje de sus personajes son adultos jóvenes y adolecentes lo que da la ilusión que la película esta orientada a la audiencia joven, a diferencia de la Japonesa Ringu en donde sus personajes son de todas las edades desde adultos mayores hasta jóvenes por lo cual se puede decir que no hay una orientación especifica de la audiencias.

Otra escena la cual muestra la relación que hay entre el hombre y la mujer, en la película Ringu la protagonista quien es periodista y esta investigando la historia que hay detrás del video, le pide ayuda a su ex esposo a que le ayude a resolver el misterio del video pero esté se empieza hacer cargo de la investigación y la envía a ella y a su hijo a la casa de sus padres para que así estén a salvo. En esta escena se puede ver la gran dominancia del hombre en la cultura japonesa y la inferioridad que tiene la mujer la cula tiene pocos derechos decisión frente a los del hombre, en contras con la escena de The ring Rachel es una periodista que investiga el misterio del video con la ayuda de su ex esposo, en este caso Rachel e quien lidera la investigación y toma las decisiones, su ex esposo acepta todas las instrucciones que ella le da . como podemos notar en la versión americana el hombre y la mujer tiene una relación las equitativa e igualitaria en donde no se nota la superioridad de uno frente al otro.(Silverbatt y Zlobin, 2004)

En la película de Ringu no se muestran gran parte de las imágenes grotescas de las victimas, las victimas siguen dando miedo sin que sus cuerpos estén desfigurados o distorsionados lo cual le genera un poco mas de realísimo al colocarlos simplemente congelados con la boca abierta, el éxito que tuvo la película The ring frente a la original Ringu es que el ritmo es mucho mayor por lo cual sus planos son mas estáticos, manejan un sentido de la tensión en donde solo se generan los sustos necesarios, por otro lado la japonesa es de menor tiempo en donde sus escenas tiene un movimiento más rápido lo que impide que haya o se genere una relación con los personajes.

La mayoría de las escenas de The ring se encuentra con colores de saturados con un teñido de verde azulado oscuro creando una atmosfera tenebrosa y triste, debido a este manejo de colores de saturados genera una visión mas impactante en los momentos inesperados de la película, colores que en algunas escenas de Ringu se manejan pero en un porcentaje menor, produciendo así una sensación quizás de mayor realidad (Sipos, 2010).

Se pude decir que tanto la película The Ring y Ringu tiene un guion el cual tiene variaciones minuciosas frente a referentes culturales pero su base es la misma, la cual es contar un suceso atreves de un medio tecnológico como lo es el televisor y la anteriormente usada videocasetera, por lo cual se puede decir que la tecnología se encuentra presente en cien porciento de las dos películas convierto esto en su principal similitud visual.

Además del remake Americano, se realizo una versión en Corea del sur llamada “the ring virus “ la cual tuvo problemas debido a que visualmente les fue difícil informar al publico sobre todas las vueltas y giros, esta versión no ofrece nada nuevo en la parte visual para aquellos que anteriormente ya conocen la original Ringu o el remake americano The ring, pero se les da un punto a favor por el esfuerzo que pusieron frente a tratar de pulir la atmosfera de los lugares para poder generar un enfoque mas misterioso y puro, para ofrecerle a la audiencia sustos mas impactantes (Leong, 2002).

Frente a todos los aspectos visuales de la película Ringu y The ring podemos decir que Ringu y The ring manejan el mismo dramatismo y idead de generar terror y suspenso con sus imágenes, la diferencia que se generan es la calidad de una frente a la otra debido a sus presupuestos y su contexto cultura.

continuar:

Multimedios y convergencia

Comó programar en televisión

Durante la VII semana de la comunicación que se llevo acabo en la universidad de la sabana, tuvimos el día jueves 14 de octubre la visita de Gustavo de Bedout del canal RCN quien nos dio una charla sobre estrategias de programación en televisión.

En la charla Gustavo de Bedout nos contó sobre la manera o la forma que ellos utilizaban para realizar la parrilla del canal RCN, ya que está se reformo debido a que en años anteriores no estaba funcionando de manera correcta dando resultados pobres en el rating. Esta parrilla generaba muchas inconformidades en la audiencia debido a que muchas de las producciones no eran de muy buena calidad o interesantes, lo cual genero que aquellos encargados de la programación hicieran cambios inesperados de horarios, cambiando de un lugar a otro cada programa y como consecuencia de esto la audiencia realizaba intensa mente llamadas al canal para saber que es lo que estaba sucediendo, por otro lado aquellos programas de alta calidad y de interés se repetían en varios horarios generando falta de variedad por parte de la parrilla. Nos comento que en el momento de su ingreso saco del aire una producción llama “ Valentino el Argentino” la cual estuvo solo una semana al aire debido a su mal rating.

Este nuevo cambio inició con la llegada de Fernando Gaitán a la vicepresidencia de producción con él llegaron nuevas producciones que hasta el día de hoy han sido muy exitosas y cada una desde el día de su lanzamiento han mantenido un alto nivel en el rating. El cambio de estrategia comenzo con estudios de audiencia lo cual es algo lógico pero no estaba generando lo que se esperaba, en estos nuevos estudios se empezó a conocer mejor a la audiencia a quien iba dirigido, la primera producción que se realizo con estos nuevos estudios de audiencia fue el “Capo” Novela que antes de su lanzamiento genero bastante expectativa fue estrenada el 24 de agosto del 2009 escrita por Gustavo Bolívar y dirigida por Riccardo Gabrielli y Lii Vilaplana; Gustavo de Bedout nos comento que esta a sido la novela mas costosa que se a realizado en el país, en donde para la escena del bunker este fue inundado de manera real dándolo por perdida.

También el canal RCN ha realizado campañas de expectativa con la realización de conciertos y eventos en diferentes localidad de Bogota y ciudades de Colombia. Fernando Gaitan ha generado cambios en la temática de las producciones como en el caso de la serie basada en la serie Americana Grey’s anatomy “ A corazón abierto” la cual en su franja estuvo siempre punteando en el rating con respecto a las del otro canal ( canal Caracol).

Por otro lado nos comento la manera en que se medida el rating y se conocía el gusto de la audiencia, esta medición es realizado por la empresa Brasileña IBOPE quien por medio de la instalación de people meter en varios hogares de diferentes departamentos de Colombia registran minuto a minuto a minuto el flujo de la audiencia, este código de acceso solo lo tiene, el presidente del canal, Gustavo de Bedout y la directora del noticiero los cuales dependiendo de los cambios en el cuadro del rating generan cambios en la parrilla de programación.

Hasta que punto en realidad se puede decir que el acceso a las tecnologías es amplio y es para cualquiera, pero si nos ponemos analizar es una gran minoría quien tiene el acceso total, en muchos casos escuchamos que los respectivos gobiernos invierten gran cantidad de dinero para ofrecer este acceso a poblaciones menos afortunadas si se puede decir así, para que estas tengan la oportunidad de participar en sociedades digitales, que ellas pueden tener una participación activa, pero también nos debemos preguntar si en realidad esta participación que esta generando los respectivos grupos no solo se queda ahí sino que también sobre pasa fronteras y llega a gran cantidad de gente. lo que en realidad debemos pensar es si realmente los respectivos gobiernos con sus ayudas están generando un espacio de participación en el medio digital o simplemente estan cumpliendo con una labor social.

Este es un link en el cual se puede encontrar información sobre la brecha digital, en la cual hay libros y artículos que tratan el tema , http://www.labrechadigital.org

la sociedad de la información y la diversidad cultural.

Luis Jose Salomon

Daniela Cortes

La sociedad de la información y

la diversidad cultural

El tema de la diversidad cultural no es un asunto novedoso y sin embargo se presenta como si lo fuera (Mattelar,2002). Existe una amnesia sobre el concepto del tema, el cual no sólo se remite a lo académico si no que trasciende a lo práctico, influyendo en decisiones como la selección de ítems y reglamentación en los tratados de temas culturales expuestos por organismos de regulación como la UNESCO.

En este fin de milenio, predomina la idea que hemos entrado en una nueva era histórica, la de la mundialización. Siendo así, se podría decir que desde que empezó la historia de los intercambios en el mundo, las culturas puras son una ilusión (Ferro, 1999). Un ejemplo puede ser la conquista de América, a continuación se presentaran tres razones que según algunos teólogos españoles ‘’justifican’’ esta toma del mundo:

1- Porque se sientan bases de la modernidad occidental, en su proyección universal. Para sustentar este postulado, los teólogos españoles, legitiman el derecho a la ‘’comunicación’’, es decir, el derecho a circular y propagar las ideas y el derecho a ejercer el comercio. Lo cual, podemos ver como dos premisas de lo que estuvo llamado a convertirse, durante el siglo XIX, en el derecho público internacional, fundamento de la ‘’comunidad de las naciones’’.

2- La relatividad de las culturas. Es decir que ninguna cultura permanece estable, si no que siempre tiende al cambio.

3- La hibridación de las culturas, engendrando así nuevas formas de configuración de los modos de resistencia: el mestizaje.

Por otro lado, para Tagore, no puede haber ‘’unión mundial libre, elástica y progresiva unidad compleja, basada en la diversidad’’, si no se reconoce el ‘’derecho de los pueblo de disponer de sí mismos’’. Por supuesto, esto no es lo que opina la sociedad de las naciones que se limita a adoptar la visión evolucionista de los pueblos colonizados como ‘’pueblos niños’’, y por tanto bajo tutela antes de ser adultos.

La UNESCO, organismo cuyo campo es la cultura, desde su creación en 1946, no le da un reconocimiento a la diversidad. Tanto así, que la única vía para salir del subdesarrollo, según ellos es el alineamiento con el modelo canónico de evolución de las grandes sociedades industriales. Y con esto, de una u otra forma se estaría exterminando con las culturas que utilizan o plantean otra forma de superación diferente a la industria o para hablar en términos más filosóficos ‘’la Ciencia’’. Al punto, que entre octubre de y noviembre del año 2001 en Paris, la UNESCO aprobó una ‘’Declaración universal sobre la diversidad cultural’’, en donde casi todos los objetivos están relacionados con la denominada ‘’Sociedad de la información’’, algunos de ellos son: fomentar la alfabetización digital y luchar contra la fractura digital. Pero estos puntos u objetivos funcionan de manera ilógica y desequilibrada si tenemos en cuenta que hay pueblos que ni siquiera tienen electricidad. De esta manera, surge la pregunta de: la cultura como un ‘’bien público común’’ ¿Una nueva utopía?

Se ha llegado a creer que la fomentación de la sociedad de la información es aquella esperanza sobre la cual se puede encontrar la salida de la pobreza, injustucia y violencia (Mattelart,2003), pero pese a esa creencia no se deben dejar a un lado aquellos factores importantes que están involucrados activamente en la construcción de la sociedad de la información y en la lucha en contra de la fractura digital, factores como diferencias económicas, sociales y claro está culturales.

Pese que hay organismos que han ayudado y se han involucrado de manera activa y consecutiva en la ayuda a la fomentación de la alfabetización digital como es el caso del Banco Mundial el cual “ desarrolla desde 1995 un programa que permite el acceso de los rezagados a la llamada sociedad global de la información” (Matterlart, 2003,pg123) se debe tener en cuenta que no es solo llevar una cierta cantidad de computadores a aquellos lugar subdesarrollados digitalmente sino que tal como no lo dice Matterlart (2003,pg128) se deben implatar políticas públicas que permitan que la población pueda construir y reconstruir alrededor de estos nuevos artefactos de comunicación (a la vez de que los convine con los antiguos) reservorios de conocimiento que se ajusten a sus nececidades y esteén en consonancia con sus culturas. Aceptar la necesidad de promover el desarrollo de infraestructura puede servir como punto de partida, pero la sola satisfacción de carencia de acceso, gracias a las infrastructuras, sirve como salida comercial para los operadores y no como programa para el desarrollo (Mansilloa,2005,pg228).

También debemos reconocer que para evitar esa fractura digital o como muchos los llaman la brecha digital no solo es necesario generar una propuesta de desarrollo sino que se debe distinguir entre la ponderación necesaria de las carencias que la brecha quiere indicar y las necesidades reales de cualquier grupo humano (Mansilla,2005).

Un medio o una organización que ha sido esencial en esta búsqueda de la no fractura digital es la UNESCO la cual a organizado varias reuniones encontrad de la “fractura digital” basada en una “info-ética” en donde ha propuesto a los estados miembros un conjunto de recomendaciones sobre el uso del multilinguismo (Matterlart,2003) ya que como es entendió para todos las redes de información al igual que los procesos sociales, económicos, políticos y culturales han generado cambios agigantados debido a la globalización, “los medios en su conjunto –prosigue el mensaje-no solamente son medios para la difusión de las ideas, sino que pueden y deben ser también instrumentos al servicio de un mundo más justo y solidario” (www.aciprensa.com) haciendo énfasis en las redes de información y los medios de comunicación como es el caso del Internet ”están modificando el rostro mismo de la comunicación y tal vez ésta es una maravillosa ocasíon para rediseñarlo y hacer más visibles, como decía mi venerado predecesor Juan Pablo II, las líneas esenciales e irrenunciables de la verdad sobre la persona humana”, debemos realizarnos una pregunta ¿hasta que punto esa información llega a toda la población mundial? O simplemente llega a ciertos sectores.

Para finalizar debemos concluir que las redes de información están avanzado cada vez de una manera mas acelerda sin tener en cuenta la evolución de ciertos países, por cual se puede decir que esta sociedad e información no es un medio adecuado que nos lleve a la obtención de la justicia ya que es poco democrática en donde solo un grupo pequeño las crea y la gran cantidad del mundo las recibe, volviéndose seres pasivos en la construcción de las redes de información y dejándole así a unos pocos que tiene el poder tanto político, social y económico que desarrollen esta información.

Bibliografía:

Katz, J. y Rice, R. (2002). Consecuencias sociales del uso de internet. (pp. 57 -68). Barcelona; Editorial UOC.

Mattelart, A. (2003). Geopolítica de la cultura. (pp. 126-157). Bogotá D.C. : Ediciones desde abajo.

Mansilla, E. (2005). Senderos que se bifurcan, Dilemas y retos de la sociedad de la información. (pp. 217-228). Lima; Fondo editorial de la Pontificada Universidad Católica del Perú.

Toro, C. Y Izquierdo, I. (2005). Experiencia de traducción, Refleciones desde la práctica traductura. (pp. 31-33). Publicaciones de la universidad de Jaume.

Unesco, (2000) Rapport mondial sur la culture, París, Ediciones Unesco.

Webgrafía:

Aciprensa, 2010, sitio web “ Aciprensa.com”, consultado el 3 /10 /2010. URL: http://www.aciprensa.com/noticia.php?n=19822.

Disney consumismo o cultura?

DISNEY, CONSUMISMO O CULTURA?

The Walt Disney Company se ha consolidado como una la de las compañías de medios de comunicación y entretenimiento más grande del mundo, la cual desde su fundación en octubre de 1923 por Walter Elias Disney y Roy Disney ha tenido un gran éxito, esta a través del tiempo ha creado parques temáticos, estudios en Hollywood, canales de televisión entre otras cosas más.

Walter Elias Disney empezó su creación con el desarrollo de pequeños films de cartoons como lo fue el caso de Alice’s Wonderland y The Lucky Rabbit, pero después de ellos Walt Disney diseño su más preciada creación, la cual hasta el día de hoy es conocido en todo el mundo y se ha impuesto como un símbolo de la cultura americana, este es Mickey Mouse el cual desde 1928 empezó a generar una gran sensación alrededor del mundo, a partir de ese año Walt Disney ha creado centenares de series y películas, las cuales año tras año se van consolidando como las más esperadas por el público en general.

A través de los años The Walt Disney Company ha creado y forjado su propia cultura, en donde no solo se tenía como objetivo principal el entretener sino que se quería llegar más allá, buscaban generar una identidad propia en la que cualquier persona del mundo sin importar su raza, edad, sexo o nivel socio económico pudiera sentir pertenencia, pero más que pertenecer querían que se viviera y se sintiera en cada rincón del mundo.

Las películas realizadas por los estudios de Walt Disney se involucrado en parte del crecimiento y el desarrollo de los niños no solo de Estados Unidos sino del mundo entero a través de muchas generaciones. Películas que mediante sus personajes buscan no solo entretener sino también educar, en donde la audiencia se sienta representada, en especial los niños; pero que tan trasparente son esos mensajes que quieren enviar? quizás fomenten un principio multicultural en donde crean un lugar imaginario en el cual todos pueden ser parte de él, pero donde prevalezca la cultura norteamericana. La imagen de Disney como icono de la cultura norteamericana se refuerza firmemente por medio de la penetración de su imperio en todos los aspectos de la vida social de diferentes culturas a través del mundo entero. Los niños experimentan esta influencia cultural a través de un laberinto de representaciones y productos que se encuentran en diferentes medios como los vídeos caseros, los centros comerciales, las películas educativas escolares, las “taquillas”, los programas de televisión popular y los restaurantes familiares”(Steinber y Kincheloe,2000,pg 66)

La cultura que ha impuesto e impone Disney a través de sus productos, probablemente no es una cultura sincera y espontánea sino que es una cultura corporativa que según Giroux (2001,pg 109) está volviendo a escribir, la naturaleza de la cultura infantil. En donde aparentemente muestra su inocencia como marca, lo cual para muchos críticos es simplemente una máscara que oculta y disimula sus técnicas comerciales y manipuladoras.

Pero para el desarrollo de esta cultura, Watt Disney Company creó un lugar para la enseñanza de esta, lugar conocido como Disney Univertsity “En la Disney University definen la cultura como la forma en la que hacen las cosas basadas en cuatro componentes: selección, entretenimiento, comunicación y ciudadano (ambiente de confianza y reconocimiento); su cultura hace que sus profesionales se sientan orgullosos de pertenecer a Disney y es ahí donde comienza la magia.” Revisado el 29 de agosto del 2010 desde http://sipan.inictel.gob.pe/users/vfiestas/disneyweb.htm. La cultura Disney define a los ciudanos principalmente como consumidores y espectadores que asumen valores conservadores e inmovilistas y no cuestionan el orden social (2006,marzo)

The Walt Disney Company ha sabido homogenizar su cultura, “los numerosos holdings de Disney incluyen: el control de 20 cadenas de televisión que llegan a 25 por ciento de los hogares estadounidenses; la propiedad de más de 21 emisoras de radio y de la red radiofónica más importante de Estados Unidos , que sirve a 3,400 emisoras y abarca al 24 por ciento de todos los hogares del país.” (2001,pg 110). Ellos han sabido inundar el mercado con sus imágenes y llegar a todos los hogares sin excepción alguna creando así una cultura en la que los niños se sientan felices y en plenitud, teniendo en cuenta que ellos son los más vulnerables, son así, su punto de enfoque, ya que es a ellos a donde van dirigidos todos sus productos, según Steinberg y Kincheloe “ Disney construye la infancia para hacerla completamente compatible con el consumismo”(2000,pg68) pero para los niños, Disney Simplemente representa el lugar donde sus sueños se hacen realidad, en donde ellos adoptan nociones particulares sobre la identidad y la cultura enfatizando a Disney como reino mágico, donde todo puede ser posible.

Para concluir podemos darnos cuenta que Disney a través de los años ha impuesto una cultura comercial en los adultos, jovenes pero en especial en los niños, en donde estos se convierten en consumidores de sus productos, fomentándoles así una identidad nueva, en la cual ellos pueden hacer sus sueños realidad, de igual manera les imponen una cultura norteamericana que tiene de trasfondo ideas políticas, económicas y sociales, en donde Disney como icono norteamericano representa el lugar más feliz sobre la tierra, por tal motivo podríamos llegar a decir que su éxito radica en la cultura corporativa que han generado,

Referencias

Digón, P (2006) El caduco mundo de Disney: propuesta de análisis crítico en la escuela. [versiòn electronica] Comunicación, (26), pg 164.

Giroux, H. A. (2001). Cultura, política y práctica educativa, Barcelona, Editorial Graó.

Líder de servicios, Revisado el 29 de agosto del 2010, Disponible en :http://sipan.inictel.gob.pe/users/vfiestas/disneyweb.htm,

Steinberg, Sh. R. Kincheloe, J.L (2000). Cultura infantil y multinacionales: ¿son las películas de Disney buenas para sus hijos?. España: Ediciones Morata.

The Walt Disney Company (2010) Company history. Revisado el 29 de agosto del 2010 Disponible : http://corporate.disney.go.com/corporate/complete_history.html